小的時候寫作文，老師曾說 ：開頭很重要，只要頭開好了，后面的就都好了。

在詩詞中，首句就是經典的詩詞數不勝數。

歐陽修就有一首詞，開頭第一句“庭院深深深幾許”被譽為經典，傳唱不絕。李清照十分喜歡這一句，喜歡到什么程度呢？

李清照用“庭院深深深風許”作首句，填了好幾首詞，其中《臨江仙·庭院深深深幾許》最為出名。

“庭院深深深幾許”出自歐陽修的《蝶戀花》，全詞如下：

庭院深深深幾許，楊柳堆煙，簾幕無重數。

玉勒雕鞍游冶處，樓高不見章臺路。

雨橫風狂三月暮，門掩黃昏，無計留春住。

淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去。

深深的庭院不知有多深？一排排楊柳堆起綠色的云，一重重簾幕多得難以計數。華車駿馬如今在哪里游冶，我登上高樓也不見章臺路。

風狂雨驟的暮春三月，時近黃昏，掩起門戶，卻沒有辦法把春光留住。我淚眼汪汪問花，花竟默默不語，只見散亂的落花飛過秋千去。

此詞描寫閨中少婦的傷春之情。上片寫少婦深閨寂寞，阻隔重重，想見意中人而不得；下片寫美人遲暮，盼意中人回歸而不得，幽恨怨憤之情自現。

“庭院深深深風許”是其中的名句，詞中連用三個“深”字，極力表現了女主人公對庭院幽深的切膚之感，切膚之痛。

幽深的庭院禁錮了女主人公的身體，思緒飄浮地她，回望這庭院，更深幽深寂寞。幽深的庭院，寂寞的女主人公，寂寞、愁苦傾泄而出。

這一句自出世以來，就備受贊譽，清代學者陳廷焯評價：連用三“深”字，妙甚。偏是樓高不見，試想千古有情人讀至結處，無不淚下。絕世至文。

同為宋代詞人的李清照，也酷愛這一句。

南宋學者何士信在《草堂詩余》中記載了李清照這樣一段話：歐陽公作《蝶戀花》，有‘深深深幾許’之句，予酷愛之，用其語作‘庭院深深’數闋。

意為歐陽修的《蝶戀花》中，有“庭院深深深幾許”的句子，我特別喜歡，用這一句詩填了好幾首詞。

事實上，李清照的《臨江仙·庭院深深深幾許》即是仿照歐陽修的《蝶戀花》詞而作。

李清照亦為詞作大家，能得到她的贊許，可見這首詞的高明之處。

歐陽修的一首詞，能夠得到這么多的贊許，當我們回過頭來，再來看看這首詞，究竟寫了什么。

庭院深深深幾許，楊柳堆煙，簾幕無重數。

首句寫環境，空曠的庭院，不知有多深。這是佳人居住，是一座華麗而幽寂的深宅大院。

樹多霧濃，簾幕嚴密，更顯得閨閣之深。住在這樣的大院中，丈夫卻不在身邊。 女主人的矜貴和寂寞可想而知。

玉勒雕鞍游冶處，樓高不見章臺路。

這兩句，點明女主人公寂寞的原因。游冶處：指歌樓妓院。章臺：為歌妓聚居之地。

女子的丈夫游蕩游冶，久久不歸。夫婦雙方一方深院凝愁，一方則章臺馳騁，兩相對照，哀樂畢見。

雨橫風狂三月暮，門掩黃昏，無計留春住。

此兩句寫傷春傷己。雨橫風狂下，催送著殘春，也催送著女主人的年華。她想挽留住春天，但風雨無情，留春不住。

于是她感到無奈，只好把感情寄托到命運同她一樣的花上，看著那被風雨吹落的紅花，猶如自己的青春和命運。

淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去。

看著雨落摧花，女主人公流著淚癡情問花，花兒緘默，無言以對。只是紛紛默然地飛到秋千那邊去。

花兒本不能語，此處卻像故意不語似的，無情之物都對她報以冷漠，她怎能不更傷心呢？

詞人用花兒含悲不語，反映了詞中女子難言的苦痛；亂紅飛過秋千，烘托了女子終鮮同情之侶、悵然若失的神態。

這首詞被認為是歐陽修的代表詞作，評價很高。

全詞中寫了景，寫了情，而景與情又是那樣的融合無間，渾然天成，構成了一個完整的意境。

從環境來說，它是由外景到內景，以深邃的居室烘托深邃的感情，以灰暗凄慘的色彩渲染孤獨傷感的心情。

從時間來說，上片是寫濃霧彌漫的早晨，下片是寫風狂雨暴的黃昏，由早及晚，逐次打開人物的心扉。尤其是結句，更臻于妙境。

結句女主人公問花，更臻妙境，王國維認為這是一種“有我之境”。所謂“有我之境”，便是“以我觀物，故物皆著我之色彩”（《人間詞話》）。

一個女子，待在深宅大院中，丈夫出門游樂，剩自己一人獨守，自己就猶如那被風吹落的花朵，悲傷無奈。

歐陽修寫下這首詞，距今已有900多年，時間并沒有讓它淡化光芒，反而愈來愈亮，皆因他出神地寫出了女子的悲戚和寂寞。

這種感情，女子極易有感觸，李清照為什么如此鐘愛這首詞，小七心想，同為女子的李清照，定也有獨守空閨、思念遠方的時候吧！

關鍵詞：歐陽修