出自清代納蘭性德的《虞美人·曲闌深處重相見》

曲闌深處重相見，勻淚偎人顫。凄涼別后兩應同，最是不勝清怨月明中。

半生已分孤眠過，山枕檀痕涴。憶來何事最銷魂，第一折枝花樣畫羅裙。

當年在曲折的回廊深處，我再一次與你相逢。你抹掉淚水，顫抖著依偎在我懷里。分別之后，你我承受著相同的凄涼痛楚。每逢月圓，便因不能團圓而倍感傷心。

分別后只覺得半生孤苦，枕上早已是淚痕點點。回憶起你最讓我心動的一刻，是你那堪稱第一的繪有折枝圖樣的彩色的羅裙。

虞美人：詞牌名。此調原為唐教坊曲，初詠項羽寵姬虞美人，因以為名。又名《一江春水》、《玉壺水》、《巫山十二峰》等。雙調，五十六字，上下片各四句，皆為兩仄韻轉兩平韻。

勻淚：拭淚。全句指在情人的懷中顫抖著搽拭眼淚。

不勝清怨：指難以忍受的凄清幽怨。唐錢起《歸雁》：“二十五弦彈夜月，不勝清怨卻飛來。”不勝：承受不了。清怨：凄清幽怨。

分（fèn）：料想。

山枕：枕頭。兩端凸起中間低凹的山形枕頭。

檀痕，淺紅色的淚痕。是說沾上胭脂的淚痕。

涴（wò）：浸漬、染上。枕頭上浸漬了粉紅色的淚痕。

銷魂：極度的愁苦或歡樂。

折枝，中國花卉畫技法，即不畫全株，只畫連枝折下的部分。宋仲仁《華光梅譜·取象》：“……其法有僵仰枝、覆枝、從枝、分枝、折枝。”

花樣：供仿制的式樣。羅裙：絲羅織成的裙子，多泛指婦女衣裙。

該詞的具體創作時間不詳。只知寫此作品時，納蘭的結發妻子盧氏，已離世多年，長久孤寂的納蘭，總是抹不去與妻子在一起時的那些點滴快樂，總是抹不去心頭似被月光鐫刻上去一樣的溫暖回憶。于是寫下此詞以舒緩自己相思之苦。

由于作者的氣質與秉性使然，所以即使內容為艷情，詞作也往往會呈現出迥異的風格。早期花間詞不僅內容空虛、意境貧乏，而且多追求辭藻的雕琢與色彩的艷麗，雖然詞人多為男子，但他們寫出來的文字卻帶著極濃重的脂粉氣；納蘭的這一首《虞美人》雖然也寫男女幽會，卻在暖昧、風流之外多了幾分清朗與涼薄。

發端二句“曲闌深處重相見，勻淚偎人顫”很明顯出自于李煜在《菩薩蠻》中的“畫堂南畔見，一向偎人顫”一句。小周后背著姐姐與后主在畫堂南畔幽會，見面便相依相偎在一起，緊張、激動、興奮之余難免嬌軀微顫；納蘭詞中的女子與情郎私會于“曲闌深處”，見面也拭淚啼哭。但是細細品味，后主所用的“顫”字更多展現的是小周后的嬌態萬種、俏皮可人，而納蘭這一“顫”字，寫出的更多是女子的朋情之深、悲戚之深，同用一字而欲表之情相異，不可謂不妙。

曲闌深處終于見到戀人，二人相偎而顫，四目相對竟不得“執手相看淚眼”，但接下來納蘭筆鋒一轉，這一幕原來只是回憶中的景象，現實中兩個人早已“凄涼”作別，只能在月夜中彼此思念，忍受難耐的凄清與幽怨。夜里孤枕難眠，只能暗自垂淚，憶往昔最令人銷魂心蕩的，莫屬相伴之時，以折枝之法，依嬌花之姿容，畫羅裙之情事。

這首詞以白描的手法再現夫妻重聚時的情景，字句間一片春光凄涼。從詞意上看，這首詞是詞人回憶與妻子相戀的情景，通篇皆作追憶的口吻。

上片布景，展現相見之時及別離之后的情景。“曲闌深處重相見，勻淚偎人顫。”別后的凄涼，最難以忍受的是月明之夜的清冷相思。讀來令人搖心動魄。雖并非初次，卻仍然有點緊張。暗地里，偷偷勻拭著眼淚，心潮激蕩。回想起別后，兩處相思，一樣凄切悲涼。

“凄涼別后兩應同，最是不勝清怨月明中”。詞意陡轉，道破這原是記憶中的美妙而已，現在已是別后凄涼。凄清幽怨到讓人不堪承受。

下片說情，剖示當下的心境。“半生已分孤眠過”，緊承詞意，將失意一傾到底，用詞精美婉約，凄愴詞意并未因而消減，依然辛酸入骨。結句處的“折枝花樣畫羅裙”，借物映人，含蓄委婉。

布景與說情，盡管皆記憶中事，但其注重于捕捉當時的感覺和印象，卻令得已經過去的景和情，鮮明生動地浮現目前。

與很多花間詞相比，李煜的艷詞大多做到了艷而不俗，能將男女偷情幽會之詞寫得生動而不放蕩。納蘭的這一首《虞美人》又在李煜之上。

這首詞首尾兩句都是追憶，首句寫相會之景，尾句借物映人，中間皆作情語，如此有情有景有物，又有盡而不盡之意，于凄涼清怨的氛圍中嘆流水落花易逝，孤清歲月無情，真是含婉動人，情真意切。

納蘭性德 : 納蘭性德（1655－1685），滿洲人，字容若，號楞伽山人，清代最著名詞人之一。其詩詞“納蘭詞”在清代以至整個中國詞壇上都享有很高的聲譽，在中國文學史上也占有光采奪目的一席。他生活